高校音乐艺术教学拥有系统的学科体系、专业的师资力量及新一代青年学生，是传统音乐类非遗实现创造性转化、创新性发展的重要桥梁。因此，应着重探讨如何优化高校音乐艺术教学实践，为传统音乐类非遗的传承与保护提供重要抓手。

完善课程体系，整合文化资源

构建科学合理的音乐课程体系是开展音乐艺术教学的前提，高校应构建兼具教育性、文化性与艺术性的课程体系，将散落民间的传统音乐类非遗资源系统纳入教育框架，实现从民间传承到教育传承的升华。

构建立体化课程结构。高校应构建全方位、贯通式的音乐课程体系：面向全体学生，开设通识课程。设置“非遗音乐鉴赏”等通识课程，向学生深入讲解传统音乐类非遗的产生背景、民俗渊源等内容，旨在激发学生的学习兴趣，并增强其文化认同感；针对音乐专业学生，特设专业必修课程，涵盖传统音乐类非遗的创作方法、演唱技巧及文化内涵等方面，引导学生通过专业知识迁移，深刻感悟作品内涵，在构建知识体系的过程中夯实文化认同的根基，为传统音乐类非遗的传承与保护奠定坚实基础。

推动专业性教材编排。高校音乐教研部门应积极与当地非遗代表性传承人合作，整合本土音乐文化素材，打造特色化的校本教材。此外，为增进学生对传统音乐类非遗的理解，还应借助数字技术创新教材形态，如开发交互式乐谱、在线数据库等，优化学生体验。

创新教学方法，促进音乐传承

为突破传统音乐艺术教学的固有局限，高校应构建以课堂引领和实践深化为核心的教学体系，将传统音乐类非遗从静态的知识形态转变为生动的活态文化。

丰富课堂教学方法。高校应鼓励教师探索不同的教学方法，以激发学生学习兴趣，奠定坚实的理性认知基础。可以利用现代技术，围绕传统音乐类非遗这一主题，创设虚拟民俗场景，让学生“身临其境”感受音乐的感染力，实现从“听音乐”到“学文化”的升华。也可以邀请非遗代表性传承人“进课堂”，与音乐教师共同授课，在技能示范中传递文化内涵，在理论与实践的对话中深化学生认知。

开展实践教学活动。实践教学是认知深化的关键，是学生传承与保护非遗音乐的重要渠道。校内，可以举办音乐节，激励学生积极展示课堂所学成果，对传统音乐类非遗进行适度创新编排，探索其在当代的表达形式。校外，可以与传统音乐类非遗所在的地区、社区等合作共建研学基地，为学生提供深度实践体验。同时，还可以与中小学携手建立实习基地，组织大学生普及推广非遗音乐文化。

高校音乐艺术教学对传统音乐类非遗的传承与保护，绝非简单的内容叠加，而是一项涉及各教学要素创新变革的系统性、整体性工程。展望未来，高校应在教学实践中持续探索传统音乐类非遗的保护与传承路径，自觉肩负起文化传承的使命。

（作者单位：扬州大学音乐学院）