几年前，在曹禺先生的家乡，我陪全国文联的领导看花鼓戏《原野》，这位领导注意到，花鼓戏的悲腔有点像歌剧《洪湖赤卫队》的咏叹调。我告诉她，《洪湖赤卫队》原本就是以荆州花鼓戏和江汉平原小调为音乐元素的。

　　《江姐》是在《洪湖赤卫队》之后由空政歌舞团创作的另一部经典歌剧，采用川剧等地方音乐元素。阎肃同志说过，当时为歌剧《江姐》的主旋律创作，经历了几个回合的打磨，最后团领导对“红岩上红梅开”的词曲表示满意。他们向空军司令员刘亚楼同志汇报，刘亚楼说，让演员到机关食堂炊事班去唱，听听反应，结果炊事员们都说好，有的还可以哼两句。刘亚楼说，就这样定了。

　　歌剧这种舞台艺术形式，从西方传入中国已有百年历史了。歌剧《白毛女》是中国歌剧民族化走向成熟的重要标志。

　　完全按照西洋歌剧模式、西洋唱法编演歌剧，对于从事专业音乐工作，尤其是从事美声唱法声乐工作的人士而言，仍然是必要的，在开放的环境中，有利于人才和艺术的国际交流，也能适应一部分观众的艺术需求。但是一种外来的艺术样式，只有与中国的民族特点特性相结合，才能得到中国人的认同和喜爱，才能在中国生根和生长。

　　歌剧走民族化的道路，有利于被大众所接受。如果简单地照搬西洋唱法，多数中国观众听不懂，也没有传唱性，拥有的只是小众，很难被大众所喜爱。刘亚楼让炊事班的战士作评价，就是这个道理。习近平总书记指出：“不能在为什么人的问题上出现偏差，否则文艺就没有生命力。”

　　歌剧走民族化的道路，有利于在中国的土地上生长出舞台艺术的新样式。民族歌剧，借鉴了西洋歌剧的演唱方式，借鉴了交响乐队的伴奏形式，但采用了民族唱法，结合了适当的道白，演绎的是中国故事。这与西洋歌剧有比较大的区别，也和中国戏曲有一些不同。中国戏曲演唱难度大，也有一定的地域性，不同年龄层次的观众，对戏曲的喜爱程度会有较大差异。民族歌剧几乎没有地域和年龄的限制。

　　歌剧走民族化的道路，有利于民族音乐的传承与创新。采集民间音乐元素，并引入地方戏曲的某些旋律，进行总结提高，在此基础上创作民族歌剧，是传承基础上的创新。民族歌剧已经成为民族音乐传承创新的重要平台，民族歌剧已经代表了民族音乐的最高水平。经典民族歌剧的一些重要唱段，已经成为民族声乐比赛和考试的必选曲目。