非遗美术资源类型多样、形式丰富，包括书法、剪纸工艺、雕塑工艺、织绣工艺及编织工艺等多种类别，不同的资源具有独特的结构形态和审美形式，且蕴含着丰富的文化元素、历史故事和情感价值，是中华民族文化的重要组成部分。对高校美术教育而言，应用非遗美术资源能实现教育内容的丰富、教育形式的创新及教育质量的提升，还能助推高校以美术教育的形式承担好文化传承、精神弘扬重要使命。我国非遗美术资源具有较强地域性、民族性等特征，对高校而言，如何立足特色非遗美术资源，结合美术教育发展实际，有效发挥非遗美术资源的教育作用，已成为其面临的重要任务。

提升美术教师非遗文化素养，组建高水平师资队伍

教师是高校美术教育的主导者，其非遗文化素养、教学理念及教学水平，对美术教育产生重要影响。非遗美术资源应用于美术教育，首要的便是培育教师的非遗文化素养，在教师认同非遗美术资源育人价值、掌握非遗美术资源应用技能的基础上，完善师资队伍建设，有效引领非遗美术资源在高校美术教育中的应用。一方面，高校应以传承非遗文化、弘扬民族精神为使命，结合本校美术教师的教学现状，有针对性地开展非遗文化培训，帮助美术教师深刻认同非遗美术资源的育人作用，也掌握非遗文化理论知识，锻炼美术教育技能；另一方面，高校还应引进非遗传承人丰富美术教师队伍，组建高水平师资队伍。例如，南通开放大学启动的“非遗进课堂 文化有传承”素质教育工程，便聘请非遗传承人定期来校进行教学指导，既丰富了教师队伍组成，又为学生带来生动的非遗文化资源，成为非遗美术资源应用于美术教育的有效实践。此外，高校美术教师也应自觉学习非遗美术资源理论知识，在丰富自身文化理论知识储备的过程中，结合教育实践提升自身非遗文化素养，更好地应用非遗美术资源，开展多元化美术教育活动。

使用非遗美术资源设计美术课程，完善美术课程体系

应用非遗美术资源开展美术教育，需要一定的课程支撑，高校可通过非遗美术资源与美术专业课程相结合及开设专门非遗美术课程的方式，完善美术教育课程体系，为学生提供多元化的选择。其一，高校应立足特色非遗美术资源，分析其与原有美术专业课程的契合点，有选择地将非遗美术资源融入美术课程，丰富美术教育课程内容。其二，高校可开设专门的非遗美术课程，以选修与必修相结合的形式，在美术教育中系统化呈现非遗美术资源，帮助学生更全面地了解非遗美术资源，且在教师引领下深化非遗文化认同。例如，广西师范大学美术学院便可以桂林地区的非遗美术资源为依据，开设桂林傩面具制作技艺选修课；新疆地区的高校可设置维吾尔族花毡、印花布织染技艺实践课；福建地区的高校可设置剪纸选修课，在剪纸培训课程中既弘扬柘荣剪纸艺术，也培育柘荣剪纸艺术的传承人，以课程教学的形式为此类非遗美术资源的传承注入活力。

立足地方特色深挖非遗美术资源，丰富美术教育内容

我国地域辽阔，不同地区的非遗美术资源具有不同的内涵、不同的形式，将地域性、民族性色彩浓厚的非遗美术资源应用于高校美术教育，高校及教师应立足地方特色，深入挖掘非遗美术资源，在丰富美术教育内容的基础上拉近美术教育与学生之间的距离，在有针对性地教育中培育学生对地域非遗美术文化的认同。为此，高校应结合美术教育实际，以非遗文化传承为重要使命，深入地方博物馆、文化馆等场所，在美术教师与相关机构负责人、非遗文化传承人的深度交流与合作探究中，发现可应用于美术教育的文化资源，同时美术教师还应深入民间，在田野调查中收集整合特色非遗美术资源，通过特色教材的编写丰富美育教育内容选择，也以特色内容提升美术教育吸引力。例如，安徽地区的高校可以环巢湖区非遗美术资源为立足点，将非遗文化中的传统加工纸制作技艺、剔墨纱灯、庐州葫芦雕刻、逸品根雕等美术资源融入美术教育，并在资源挖掘和转换整合过程中，重点分析此类美术资源的审美价值，在保护性传承中研究其丰富内涵，形成高校美术教育的特色内容。

开展民间写生美术创作，创新实践教育方式

高校美术教育具有较强的实践性，非遗美术资源的应用亦是如此。借助多元非遗美术资源的支撑，高校及教师可通过组织学生开展民间写生活动、非遗美术资源田野调查活动，开展多元化美术创作，并结合与非遗文化机构的共建共享，拓展实践教育范围，创新实践教育模式。在师生充分互动中全面提升学生的美术创作能力，也深化学生对非遗美术文化的认同，在以文化人、以文育人中全方位实现美术教育目标。例如，在使用广西壮族特色的花山岩画资源开展美术教育的过程中，教师可带领学生进行花山写生实践活动，在师生协作中感受花山岩画与周围自然风光的和谐之美，在田间创作中感受花山岩画在造型、色彩使用方面的特点，结合文化的传承和教师的指导，帮助学生开展花山岩画创作。以此类实践教学活动锻炼学生的美术创作能力，也在田野调查和真实体验中感知花山岩画蕴含的精神内涵、接受文化熏陶，最终在美术教育的创新实践中实现学生个人综合素养的全面提升。

（作者为重庆外语外事学院艺术学院讲师）